(Bildnachweis: Konami / Steam-Benutzer Berserk)
Hideo Kojima machte kürzlich einen kleinen Exkurs über Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, der an sich schon interessant war, da der Serienschöpfer in den letzten Jahren etwas offener über die Spiele sprach – unmittelbar nach der Trennung von Konami. Kojima sprach nicht viel über Metal Gear. Bevor wir weitermachen: Natürlich Spoiler.
In der Eröffnungsmusik von MGSV handelt es sich um David Bowies The Man Who Sold the World, insbesondere eine Coverversion des schottischen Künstlers Midge Ure. „Wenn man sich die Texte hier genau anhört, kann man die Struktur von MGSV verstehen“, sagt Kojima zuvor In einem zweiten Tweet fügte er hinzu: „Was ist der Hintergrund, warum Bowie dieses Lied schreibt, und warum ist es ein Coversong?“ „Alle Antworten sind von Anfang an klar formuliert.“
1/2Zu Beginn von MGSV wird „THE MAN WHO SOLD THE WORLD“, ein Cover von David Bowies berühmtem Lied von Midge Ure, im Krankenhaus in Zypern gespielt. Wenn Sie sich die Texte hier genau anhören, können Sie die Struktur von MGSV verstehen. pic.twitter.com/wQks4gCmgG 2. März 2022
Die „Antworten“, auf die sich Kojima hier bezieht, sind die großen Fragen des Spiels rund um die Identität und die Beziehung zwischen Venom Snake und Big Boss. Für diejenigen, die das Spiel noch nicht gespielt haben: Sie bauen im Wesentlichen eine Armee als Venom Snake auf, den Sie für Big Boss halten und alle anderen für Big Boss, und stellen am Ende fest, dass Sie nicht er sind. Sie wurden als Lockvogel benutzt, um die Legende des echten Mannes aufzubauen, während Ihre eigene Identität überdeckt und dabei verloren ging.
Also: nicht, dass ich das als irgendeine Art von Antwort postulieren würde, aber ein paar Anmerkungen zum Lied. Bowie schrieb es in der Zeit vor Ziggy Stardust und der zweideutige Text schwankt zwischen dem Sänger und der Titelfigur, bei denen es sich stark um dieselbe Person handelt. Textlich geht es in dem Lied darum, die Kontrolle über die eigene Identität zu behalten, und das Element „die Welt verkauft“ kann so interpretiert werden, dass es mehr um das innere Selbst als um Materialismus geht: Vielleicht spürt Bowie das, als er mit Liedern über seine Ängste und Schwächen so großen Erfolg hatte , er „verkaufte“ diesen Teil seines Innenlebens. Natürlich könnte es das genaue Gegenteil bedeuten!
Das Interessante an dem Lied, das heute zu den ikonischsten des Künstlers zählt, ist, dass seine Bekanntheit wohl auf andere Künstler zurückzuführen ist. Obwohl es der Titelsong von Bowies eigenem Album war, wurde es erst vier Jahre später ein Hit, als Lulu eine Version aufnahm (sie sagte später, sie habe keine Ahnung, was der Text bedeutete, was beruhigend ist). Die Version von Midge Ure, die im Spiel vorkommt, wurde in den 1980er Jahren aufgenommen, und dann wurde das Lied in den 90er Jahren von Nirvana auf dem MTV Unplugged-Album wiederbelebt. Von all diesen Versionen ist die von Ure die dunkelste, obwohl es sich um eine wunderbar traumhafte Synthie-Version handelt, die die Themen bis ins Detail trifft.
(Metal Gear-Trivia: Kojima war zweifellos auch von Ures Version angezogen, weil er Teil von Magnavox war, einer Band, die Kojima so mochte, dass er in Metal Gear 2 Solid Snake Magnavox einen Boss nannte.)
Das Lied erklingt, als Venom in einem Krankenhausbett aufwacht, und am Ende des Spiels noch einmal, als Venom in einen Spiegel starrt, während sich Elemente der Szenerie verschieben und verändern. Was Venom im Spiegel sieht, ist natürlich die Phantomidentität, die seine eigene ersetzt hat: die Welt, die er verloren hat, und das, durch was sie ersetzt wurde. Es ist bemerkenswert, dass dies in gewisser Weise mit der Reise des Songs übereinstimmt, in der er durch die Coverversionen anderer Künstler „hervorgehoben“ wird (Bowie kehrte später darauf zurück und nahm ab den 90er Jahren selbst neue Versionen auf).
Ah, wir gehen noch einmal die Kojima-Überlieferungsminen hinunter. Wenn Sie von diesem Zeug nicht genug bekommen können, empfehle ich das folgende Video, das zwar schon einige Jahre alt ist, aber meiner Erinnerung nach eine hervorragende Analyse ist, die die meisten Punkte von Kojima widerspiegelt.
Dies ist einer der Gründe, warum die Leute Metal Gear lieben: Man könnte den ganzen Tag über dieses Zeug reden. Die Serie dreht sich um Klone, Doppelgänger und verschiedene Personen, die unter ähnlichen Namen agieren. Sie endet damit, dass der Mann, der die Welt kontrollieren will, seinen eigenen „Klon“ erschafft, um eine neue Identität und Legende aufzubauen, bevor er ihn schließlich verrät. So oder so: toller Song und ein tolles Cover.
